Sa ikalawang sunod na taon, ang Metro Manila Film Festival (MMFF) ay nagpapatuloy sa pinalawak nitong 10 full-length na pelikula, na ngayon ay ipinalabas kasama ng 10 nakikipagkumpitensyang shorts ng mag-aaral, na bahagi ng pakikipagtulungan ng festival sa Film Development Council of the Philippines (FDCP).
Tulad ng mga nakaraang taon, gayunpaman, ang ginintuang edisyon na ito ay nabahiran pa rin ng hindi pantay na bahagi ng sinehan, sa kabila ng 900 na mga sinehan na nagbibigay ng puwang para sa pagdiriwang sa buong bansa. In fact, before to MMFF’s opening run, ang mga tulad ni Zig Dulay Mga Luntiang Buto ay pinaglaanan lamang ng 40 na mga sinehan, habang ang kay Pepe Diokno Isang Himala kinailangang gumawa ng 31 slots dahil sa genre nito at kawalan umano ng box-office stars. Ito, kahit kay Dulay Alitaptap Nakuha ang Best Picture noong nakaraang taon, habang si Diokno ay nanalo bilang pinakamahusay na direktor para sa GomBurZa. Ito ay lubos na nagsasabi para sa isang pagdiriwang na nagsusumikap na i-promote ang lokal na sinehan at kultura.
Gayunpaman, narito ang limang mga pelikula na nagkakahalaga ng pagbisita sa mga sinehan para sa magkakaibang mga kadahilanan.
Isang Himala (Pepe Diokno)
Sa kanyang mabilis na pagbabalik sa MMFF, ginampanan ni Pepe Diokno ang napakalaking gawain na muling likhain ang isang kilalang-kilalang musikal na Pilipino batay sa isang klasiko na nagdodoble bilang isang testamento sa mga iconicidad nina Ricky Lee, Ishmael Bernal, at Nora Aunor bilang kabilang sa mga pambansang artista ng bansa para sa sinehan.
Sa paggawa pa rin ni Lee sa text at may espesyal na partisipasyon si Aunor, tinipon ni Diokno ang parehong artistic team na nanguna sa 2018 staging Himala: Isang Musikalat kung ano ang kanyang i-calibrate sa muling pagsasalaysay na ito tungkol sa isang bayan na naguho ng isang diumano’y banal na paningin ay higit na matulis na mga interogasyon ng pananampalataya, pagkababae, at kawalan ng katiyakan.
Bagama’t hindi lubusang nalalagpasan ng pelikula ang katalinuhan nito, nagagawa ito ng kahanga-hangang soundscape, ang mga visual recalibration ni Diokno, at ang husay ng grupo nito, sa pangunguna nina Aicelle Santos, Bituin Escalante, at Kakki Teodoro, na ganoong pwersa sa big screen. — wowsa maraming kahulugan ng salita. Higit sa lahat, ano Isang Himala Ang nag-aalok sa amin ay isang gawaing naglalagay ng tiwala sa mga tagapakinig nito na magnanais ng higit pa, isang alternatibong hinihiling na makita ng mas malawak na publiko.
WATCH: Rappler Talk Entertainment: Pepe Diokno and Bituin Escalante on ‘Isang Himala’
Mga Luntiang Buto (Zig Dulay)
kay Zig Dulay Mga Luntiang Buto ay sa lahat ng paraan ay isang crowd-pleaser. Ito ay isang nag-iisip, magkahiwalay na drama tungkol sa nakakainis na kahihinatnan ng kalungkutan at sikolohiya ng katotohanan na medyo nakakaintriga pag-isipan ang post-Duterte na rehimen — isang panahon kung saan abrasive na sinabi sa atin kung paano tingnan ang ilang mga buhay. Sa gitna ng kuwento ay isang maling akusado na bilanggo na si Domingo Zamora (Dennis Trillo) at corrections officer na si Xavier Gonzaga (Ruru Madrid), na nakikipagbuno sa magkasalungat na pananaw sa buhay na kumplikado ng mga pangyayari na kanilang tiniis.
Bagama’t labis pa rin ang pagiging mapagbigay, ang diskarte ni Dulay dito ay higit na kapaki-pakinabang kaysa sa Alitaptappinapaboran ang pagsasalaysay, pagbabalik-tanaw, at magkakatulad na mga pangyayari upang ipakita ang mga argumento nito sa katarungan at ang mga uri ng mga tao na sa tingin natin ay dapat itong bayaran. Tulad ng mga nakaraang pamagat ng direktor, ang pinakahuling gawaing ito ay mabigat sa mga drone shot na nagsusumikap na ipinta ang larawan ng penal colony bilang isang malawak na moral na lupain, kung saan ang kalayaan ay sinusunod ng oras, gayunpaman, kung minsan, may nananatiling pangkaraniwang pakiramdam dito. . Hindi kakailanganin ng mga manonood ang ilang deus ex machina upang matukoy kung saan patungo ang kuwento, ngunit kung ano ang gagawin Mga Luntiang Buto napaka nakakahawa kung paano ang mga pagtatanghal sa sentro nito ay nakakahanap ng mga tala ng biyaya at katapatan.
BASAHIN: Naghahanap ng katubusan sa pinakabagong MMFF drama ni Zig Dulay na ‘Green Bones’
Kakaibang Dalas: Taiwan Killer Hospital (Kerwin Go)
Matatawag mong horror ang natagpuang footage na ito, isang nakakaganyak na remake ng 2018 South Korean na pelikula Gonjiam: Haunted Asylumisang dark horse sa MMFF ngayong taon. Ang mga lokal na celebrity at specter hunters sa paghahanap ng virality sa pangunguna ni Enrique Gil, na co-produced ng pelikula at gumaganap sa kanyang sarili tulad ng iba pang cast, ay nag-set up ng isang paglalakbay sa isang haunted hospital sa Tainan, na itinala ang lahat hanggang sa nakakatakot na katapusan. Ang hindi matatag, point-of-view na camerawork ay nag-uudyok sa amin sa isang sensory mood, na pinatataas ng manic na pag-edit. Ito ay walang alinlangan na meta at may spiked na may napakaraming adrenaline, lalo na kapag ang mga bagay ay tumatagal ng isang kakila-kilabot na pagliko, na nagpapahintulot sa amin na magpainit sa tunay, kung minsan ay kasuklam-suklam na pag-iisip ng mga karakter nito. Kahit na ang script ay hindi nakakarating sa malalim na mga sagot tungkol sa pagbabago ng hugis nito na mga banta at nangangailangan pa rin ng ilang matabang plot, ito ay isang horror flick na medyo may tiwala sa sarili.
At ang Breadwinner Ay… (Jun Lana)
Marami na ang nasabi tungkol sa pinakahihintay na pagtatambal na ito nina Jun Lana at Vice Ganda, na sinasabing hindi lamang ang pagpasok ng lead star nito sa heavy drama kundi pati na rin ang rebrand ng kanyang body of work post-Wenn Deramas at mga past blockbuster comedies. Ngunit kahit na sinusubukan ni Vice ang lahat ng kanyang makakaya na iikot ang kuwentong ito sa isang nakakahimok na larawan ng isang breadwinner na naghahanap ng mas berdeng pastulan sa ibang bansa, pagkatapos ay umuwi na lamang upang makita na ang lahat ng kanyang pagsisikap ay nasasayang, ang pelikula ay sumuko sa pag-mount at teksto nito, na isinulat ni Lana sa tabi. Daisy Cayanan at Jumbo Albano.
Ang larawan ay may mga isyu sa daloy, ipinagmamalaki ang isang torrent ng mga ideya at salungatan sa isang eksena, pagkatapos ay maginhawang mapabilis ang mga resolusyon nito sa susunod. Ang pelikula ay maaaring talagang umani ng isang bagay na mas masakit kung ito ay buong pusong nakatuon sa kanyang dramatikong pagmamataas at nagbigay sa iba pang mga karakter ng higit pang mga plotline sa halip na ituring ang mga ito bilang mga sasakyan lamang upang makagawa ng higit pang mga nakakapukaw na insidente.
Walang alinlangan na magagamit ni Lana nang husto ang kanyang mga bituin. Ito ay isang tanong kung payag ba siya o hindi na palayain ang kanyang sarili at, sa pamamagitan ng extension, ang kanyang mga aktor mula sa mga tendensya na humahadlang sa pagiging kritikal ng kanyang mga kamakailang titulo. Sa kasong ito, At ang Breadwinner Ay naghihirap mula sa pagsisikap na maging masyadong meta, pag-uulit sa mga naunang tungkuling ginampanan ni Vice, tulad ng isang disclaimer tungkol sa kawalan ng kakayahan ng pelikula na isipin kung ano ang madaling makuha sa titular na karakter nito. Sa ilang lawak, ito ay masyadong talamak online para sa sarili nitong kabutihan. Granted na it’s meant to keep the DNA of a Vice Ganda movie intact, but isn’t what this whole thing is trying to do away with?
Kung maaari mong lampasan ang lahat ng mga salaysay na taba at lapses upang magpainit sa isang medyo mahaba, malalim na pagdurog juncture sa ikalawang kalahati, ibaluktot ang lakas ng ensemble at hinihimok ang napakarilag na pagharang ni Lana sa Anino Sa Likod ng Buwanpagkatapos ay maaaring nakakita ka lang ng sapat na dahilan upang suriin ang isang ito.
Panakot (Chito Roño)
Nakakatakot ang hilarity sa surreal at malapit na kampo na karanasang ito tungkol sa salot, tensyon sa mag-asawa, at mga pagpatay na dulot ng panakot. Natagpuan ni Monet (Judy Ann Santos) ang kanyang buhay na binago ng isang misteryosong pagdating ng isang isinumpa, antigong pagpipinta, habang pinangangasiwaan niya ang libing ng kanyang namatay na ama, na nag-udyok sa pagbabalik ng legal na pamilya ng huli, sa pangunguna ng matriarch na si Adele (Chanda Romero). Ito, bukod pa sa mga nakakatakot na pangitain na tinatalakay ng pangunahing tauhan, pati na rin ang mapang-akit na presensya ng kanyang ina (Lorna Tolentino), na nananatili sa kanyang tabi dahil sa kanyang epilepsy.
Ang resulta ay isang pelikula na humihiling sa mga manonood nito na makibahagi sa ilang mabigat na mahiwagang pag-iisip para gumana ang kuwento nito. Ang pananaw ni direk Chito Roño, ng mga horror Feng Shui at Salungatannandidilat na sumasalungat sa pagsulat ni Chris Martinez, pinakakilala sa mga komedya tulad ng Kimmy Dora at Ang Babae sa Septic Tank. Ang teksto ay nagmamadali sa pagpapadala ng mga karakter nito, tulad ng pag-edit ni Benjo Ferrer sa pagitan ng mga eksena, nang walang anumang pagsasaalang-alang sa momentum, at sa gayon ay ginagawang pangalawa lamang ang kakila-kilabot sa mga dramatikong plotline na nahuhubad nito. Madarama mo na halos may kakaibang mangyayari kapag tumagilid o nag-pan out ang camera, na ipinares sa isang marka na hindi mabaluktot.
Pero medyo full-on ang acting. Sina Santos, Romero, at Tolentino ay magkasabay, kahit na parang teleserye-coded ang kanilang mga argumento. Kung minsan, sumobra sila nang walang dahilan, na nagreresulta sa hindi pantay na tono. Ngunit sulit ba ang pagsisikap? Well, oo! Kung mayroon man, ito ang nag-iisang aspeto na sumusubok na bumawi sa medyo masungit at mahangin na pagplano ng pelikula. Gusto kong sabihin na ito ay kabilang sa mga pinakamahusay na nakatagpo ko sa mga sinehan ngayong taon dahil sa kung gaano ito katawa-tawa. Panakot tumatakbo lamang sa loob ng isang oras at kalahati, na nagbibigay sa madla ng perpektong dami ng oras upang magdusa — masaya. – Rappler.com
Ang Metro Manila Film Festival ay tatakbo hanggang Enero 7, 2025.
