MANILA, Philippines – Ang kakaibang talento, maging sa mainstream media, sining, kultura, o iba pa, ay palaging naroroon sa Pilipinas. Ngunit para sa maraming mga kadahilanan, sila ay madalas na nananatiling hindi nararapat na nakakubli at hindi makatarungan sa ilalim ng lupa. Tulad ng queer movement sa pangkalahatan, ang mga queer artist ay kailangang mag-ukit ng kanilang sariling mga puwang hindi lamang upang magbahagi ng mga kuwento ng pakikibaka, kasaganaan, o pagiging kumplikado, ngunit upang ipakita ang kanilang pag-iral, ang kanilang pagkatao.
Ganyan ang impetus sa likod ng feature na ito. Dito, binibigyang-pansin namin ang apat na lokal na queer artist, na ang mga crafts at creative na mga lagda ay nagtatanong kung ano ang itinuturing namin bilang sining, naghuhukay ng iba’t ibang mga katotohanan, at gumagawa ng mga paraan sa pasulong.
Gabriela She Lang, drag artist
Ngayong ang lokal na kultura ng drag ay nagsisimula nang pumasok sa mainstream, na itinutulak ng isang masigla at nakatuong madla, higit pa, kung hindi mas bata, ang mga artista ay handang makipagsapalaran at kumuha ng espasyo.
Kabilang sa mga ito si Gabriela She Lang, na pumasok sa local drag scene isang taon lang ang nakalipas at simula noon ay sinubukan niyang iangat ang kanyang drag sa pag-asang maabot ang mas malawak na audience, katulad ng natamo ng mga artistang pinahahalagahan niya, tulad ni Vice Ganda, Shea Couleé, at Marina Summers.
Ang pagbibigay ng pangalang drag na pinanday pagkatapos ng rebolusyonaryong lider na si Gabriela Silang, Gabriela, bagama’t bago pa rin sa anyo ng sining, ay nakatitiyak na sa kanyang galing. “Ang aking uri ng pag-drag ay napaka-pulitika,” sabi niya. “Naglilingkod ako sa campy, militante, subersibong sining at over-the-top na fashion.”
Dagdag pa niya, “Bilang isang drag queen, noon pa man ay gusto kong magbigay ng inspirasyon sa ibang tao sa aking kwento at ibahagi ang aking pananaw at kasiningan sa sining na ito. Nagbibigay ito sa akin ng lakas upang magbigay ng mga social na komentaryo at ipakita ang pagbabago ng mga saloobin patungo sa kasarian at pagganap. At iyan ang dahilan kung bakit sa tingin ko ay oras na upang sirain ang mga pamantayan ng lokal na eksena sa pag-drag – na sa likod ng mga makukulay na pagtatanghal, ang drag ay tungkol din sa ating mga pakikibaka bilang LGBTQIA+ na mga tao.
“Dito sa Pilipinas, wala tayong batas na nagpoprotekta sa mga karapatan hindi lang ng LGBTQIA+ community kundi ng buong sambayanang Pilipino mula sa diskriminasyon,” she notes.
Ang pagiging isang hayagang political drag artist, gaya ng natutunan ng Gabriela, ay nangangahulugan din ng pag-akit ng mas mataas na agresyon, lalo na sa kasagsagan ng poot kay Pura Luka Vega pagkatapos na magpakita bilang Hesukristo sa pag-drag at pagganap ng isang rendition ng Ama Namin sa isang Pride event noong nakaraang taon, na nakakuha ng galit ng mga right-wing evangelist at konserbatibo.
Kasama si Gabriela sa mga nagprotesta sa mga nakakatawang kaso laban kay Pura. At sa kabila ng oposisyong ito, nananatiling determinado si Gabriela sa kanyang craft at sa mga prinsipyong pinanghahawakan niya.
“Nakatanggap kami ng mga banta sa kamatayan mula sa mga troll at anonymous na account mula sa social media. Ngunit patuloy naming ginagawa ito at patuloy pa rin ang laban para sa mga karapatan ng mga marginalized na sektor,” sabi niya.
SUGARKISS, musikero
Ang artist na nakabase sa Cebu na SUGARKISS, isang pangalan na hango sa eksenang “bagyo ng asukal” sa pelikula ni David Fincher Nawalang babaeay nasa lokal na eksena ng musika mula noong 2017 at nagsusulat ng mga kanta noon pang 2015.
Si Diane sa kanyang pamilya at mga kaibigan, sinabi ni SUGARKISS na natural sa kanya ang musika. “Hindi ko kilala ang aking sarili sa labas ng musika at malamang na wala ako kung wala ito. Nagiging emosyonal ako sa pag-iisip kung ilang beses na akong iniligtas ng musika sa buhay na ito, “sabi niya sa akin.
Ngunit bago magplano ng kanyang sariling karera at mag-debut bilang SUGARKISS ngayong taon, inilagay muna ng 26-anyos na artist ang kanyang creative energy sa isang banda na tinatawag na Alice Who noong 2019, na naglabas ng mga track tulad ng “Oscar,” na inilalarawan niya bilang “a diss on mga tiwaling pulitiko,” at “Touch,” isang kakaibang awit tungkol sa kahalagahan ng pagpayag.
Bilang SUGARKISS, na puno ng mabibigat na taludtod at mga kawit, pati na rin ang matamis, malambing na tulay, sinisikap niyang “gamitin ang hilaw at hindi na-filter na galit ng babae, at i-highlight ang parehong sakit at catharsis ng pag-alis ng sarili sa mga nakakalason na sitwasyon.”
Sabi pa niya, “Gusto kong kantahin ang tungkol sa self-reclamation at ang kapangyarihan nito, at sana ay ibahagi sa akin ng mga tagapakinig ko ang mga damdaming iyon.”
Ang kanyang debut single na “Shatter Matter,” na inilabas noong Pebrero, ay nagpapakita ng mga artistikong abala. “Kapag wala ka na, matututo akong huminga / Malalim, napakalalim, malaya akong sumisid / Pababa Nahulog ako pabalik sa tubig, pupunta ako ngayon,” tumungo ang kanta.
“Ito ay nasa istante mula noong pandemya, at natutuwa ako na nariyan ito para marinig ng mundo,” pagbabahagi ng musikero.
Noong Hunyo 28, naglabas ang SUGARKISS ng bagong single na “Leftover Love” sa pakikipagtulungan ng producer na si Vince Lucero.
Ibinahagi din ng artista na, bilang isang bisexual na babae, hindi siya nakakaramdam ng pagkakulong sa tuwing itinutuon niya ang pagiging queer sa kanyang craft. “Kung mayroon man, nasasabik ako na malaman na ang mga tao ay maaaring magkaroon ng iba’t ibang takeaway kapag nakikinig sa aking musika, nauugnay man sila sa aking pagiging queerness o iba pang aspeto ng aking pagkakakilanlan.”
Idinagdag niya, “Ang Queer visibility ay nagbigay sa akin ng pakiramdam ng ginhawa at pagiging belonging na naging instrumento sa aking paglaki bilang isang artist, at naniniwala ako na ibinabahagi ko rin ang pakiramdam na ito sa iba pang mga queer artist.”
Nang tanungin tungkol sa mga hadlang na nararanasan niya bilang isang artista sa labas ng Metro, binanggit ni SUGARKISS ang kakulangan ng mga lugar bilang nakasisilaw na hadlang sa kalsada. “Ako ay nagpapasalamat magpakailanman para sa mga alternatibong espasyo na sumusulong sa pangangailangan at nag-aalok ng kanilang mga puwang para maibahagi namin ang aming craft, pati na rin ang mga event na pinapatakbo ng artist na nagbibigay sa amin ng mga platform. Sana ay makapagpakita rin ng inisyatiba ang malalaking establishments,” she says.
Francis Jerimiah Manaog ng ‘Picture lang,’ photographer
Gamit lamang ang isang hand-me-down na Nokia camera phone mula sa kanyang tiyuhin, isang migranteng manggagawa mula sa Saudi noong panahong iyon, nagsimulang kumuha ng litrato si Francis Jerimiah Manaog sa edad na siyam, at agad na nabighani dito, na nag-udyok sa kanya na pumasok sa campus journalism hanggang mataas. paaralan kung saan pinatalas niya ang kanyang masining na mata.
“Ang pinaka-enjoy ko sa photography ay ang posibilidad na maging permanente ito at kung gaano kadaling magkuwento sa pamamagitan nito,” sabi niya sa akin. “Anuman, kung sinadya mong kumuha ng litrato, o (ginawa ito) nang random, ito ay palaging magpapakita ng iyong kakayahan at paghahanda, ang iyong mga pakikibaka at hilig.”
Isang dekada pagkatapos ng kanyang unang pagsabak sa photography, nagkaroon si Manaog ng ideya na magbubunga ng “Picture lang,” na magiging isang archive na available sa pamamagitan ng social media at proyekto na sumasalamin sa kanyang visual lexicon, na minarkahan ng pagiging simple at accessibility nito.
Tulad ng title warrants, na “madaling tandaan at madaling sabihin,” gaya ng pagkakasabi ng photographer, ang mga imahe ni Manaog ay nasa lahat ng dako, nakaaakit, at kung minsan ay hangal ngunit magiliw na hinuhubog sa pamamagitan ng pagmamasid, kasama ng mga ito: isang larawan ng isang pusa, isang maruming unan sa ibabaw ng upuan na nakaparada sa tabi ng kalye, isang anti-littering notice sa dingding, at isang payong na nakatabing sa pagitan ng dalawang poste ng ilaw.
Ngunit bukod sa pagkahilig ni Manaog sa quotidian, ang nakikita sa kanyang akda ay kung gaano ito nababatid ng mga grassroots realidad, kung ang mga ganitong realidad ay isasaalang-alang sa konteksto ng paglaban sa jeepney phaseout, historical revisionism, o ang mas malawak na kalagayan ng mga manggagawa. klase, na kanyang idodokumento bilang staff photographer para sa alternatibong press na Mayday Multimedia.
Ipinaliwanag niya: “Karamihan sa mga taong nakakakita sa aking trabaho ay nagsasabi na kinukunan ko ng larawan ang makamundong bagay ngunit nananatiling napaka-relatable. Na kumukuha ako ng mga larawan ng mga bagay na hindi mapapansin ng karamihan ng mga tao, lalong hindi nakakaabala sa pagkuha ng litrato. Sumasang-ayon ako na bagama’t iyon ang pinakamaliwanag na bahagi ng aking trabaho, naniniwala ako na ang aking mga larawan ay relatable dahil ang mga ito ay sumasalamin sa materyal na mga kondisyon ng buhay sa ating bansa.”
“Ipinapakita nito ang mga bagay at kontradiksyon ng isang malakolonyal at malapyudal na bansang tulad natin. Ang dumi at dumi nito, ang kawalan ng access sa mga pangunahing serbisyong panlipunan, ang kawalan ng access sa pagkain, ang kakulangan ng mga trabaho at pambansang industriyalisasyon, “dagdag niya.
Higit sa lahat, sinasalungat ng gawa ni Manaog ang aesthetic default, na nagbibigay ng pribilehiyo sa mga larawang malinaw, malinis, at makintab, isang saloobin ng neoliberal na mundo na tinanong ng German filmmaker na si Hito Steyerl sa kanyang sanaysay, Sa Pagtatanggol sa Kaawa-awang Imahe. Sa pamamagitan ng “Picture lang,” sa paraan ng pagpapakita niya ng substandard o out of focus, si Manaog ay gumawa ng mapanghikayat na argumento tungkol sa pag-access sa impormasyon, kultura bilang kalakal, at ang mga tiyak na kondisyon ng mga nawalan ng karapatan.
“Maaaring gamitin ang potograpiya upang isulong ang mga pakikibaka at adhikain ng mga tao. Ito ay magagamit upang pukawin at ipaalam sa kanila tungo sa pag-oorganisa at pagpapakilos upang ipaglaban ang kanilang mga karapatan. Ito ay nasa parehong liga ng pagpipinta, panitikan, musika, pelikula, at teatro. Ang tanong ay kung paano natin ginagamit ang ating sining para pagsilbihan ang mga tao,” he says.
Trixie Tierra, multidisciplinary artist
Tubong Marikina, matagal nang gumagawa ng sining, trite man si Trixie Tierra, mula nang matuto siyang humawak ng lapis.
“Hanggang ngayon, hanga pa rin ako sa mga pinakapangunahing elemento ng sining, ang pinakasimpleng materyales na magagamit ng isa para sa malikhaing pagpapahayag, at ang kagalakan na dulot ng pag-aaral,” sabi niya.
Idinagdag niya: “Iyon ang pinaka-enjoy ko tungkol sa sining, ang panghabambuhay na proseso na napupunta sa paggawa nito. Nagbabago ang sining sa bawat karanasan at pakikipag-ugnayan, patuloy na hinuhubog at hinuhubog kung sino tayo. Higit pa sa personal na paglago, hawak din ng sining ang kapangyarihan upang makita ang isang mas magandang kinabukasan para sa ating lahat. At para sa maraming mga kakaibang tao, ito ang aming pinagmumulan ng sama-samang pag-asa at pagpapalaya.
Ang 23-taong-gulang na si Tierra, sa kabila ng kanyang pakikipagsapalaran sa isang hanay ng mga artistikong disiplina – mula sa mga ceramic sculpture hanggang sa mga burda na pahayag, sa crocheted typography, hanggang sa mga graphite na ilustrasyon, at sa mga disenyo ng libro – ay hindi isang hobbyist. Kung mayroon man, ang kanyang trabaho ay pangunahing nakasalalay sa intensyon. “Ano ang balak kong makipag-usap at para kanino ito? Saan nagmula ang aking mga materyales at ano ang kahulugan ng mga ito sa gawain?”
Halimbawa, sa kanyang gawaing tela, karamihan sa mga ito ay makukuha sa pamamagitan ng “tahi tahi lang,” mas gugustuhin ni Tierra na gumamit ng mga materyales na mayroon na siya, sa halip na maglabas ng pera para bumili ng mga bago, ipakita kung paano hinuhubog ng kanyang agarang kapaligiran ang sining na kanyang nilikha.
“Ang bahaging iyon ng proseso mismo ay nagbibigay ng inspirasyon sa kung ano ang maaari kong gawin sa mga umiiral na materyales tulad ng mga lumang damit na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon at labis na mga thread mula sa mga nakaraang proyekto,” paliwanag niya.
Noong 2021, pinag-aralan ng artista ang isang bagong materyal: luad. “Ito ay naging isang paraan ng pagmumuni-muni para sa akin na tumuon sa proseso ng paglikha kaysa sa pisikal na kinalabasan nito. Nagkaroon ng kapansin-pansing pagbabago mula sa paggamit ng makapal na sculpting tools tungo sa manipis na mga karayom, mula sa mabibigat na kamay na kailangan para sa paghubog hanggang sa maselang mga kamay na kailangan para sa pananahi, “sabi niya.
Sa pamamagitan ng malapit na pansin sa kanyang artistikong proseso at ang kanyang materyal na pinagmulan, siya ay bumuo ng isang mas malawak na pilosopiya. “Sa kalaunan, lumitaw ang isang pananaw sa parehong luad at tela bilang mapagpatawad na mga materyales sa gawa ng paglikha. Pinapatawad nila tayo sa tuwing nagkakamali tayo sa paghugis, pagsundot, pagkurot, pagputol, o pag-ukit; at sa parehong paraan, dapat tayong magkaroon ng pasensya sa ating sarili. Sa bawat project, lagi kaming binibigyan ng isa pang pagkakataon na subukan.”
Higit sa lahat, iginiit ni Tierra na ang kanyang sining ay tahasang pampulitika. “Sa pagkakaroon ng matatag na paniniwala sa ating kakayahang gumamit ng sining sa paghubog ng isang mas makatarungan at makataong lipunan, palagi akong naghahangad na makipagtulungan sa mga organisasyon ng mga tao, mga tagapagtaguyod ng karapatang pantao, at mga komunidad na nagpapasulong ng magkakaugnay na mga adbokasiya sa kanilang pang-araw-araw na buhay,” sabi niya.
Sa katunayan, sa kasalukuyan, siya ay nagsisilbing consultant ng disenyo para sa Asia Pacific Forum on Women, Law and Development, at taga-disenyo ng libro para sa alternatibong paglalathala ng Gantala Press. Noong nakaraan, gumawa siya ng mga ilustrasyon at disenyo ng publikasyon para sa IBON International.
Ang kanyang paboritong trabaho bulay-bulay – “isang collaborative performance gamit ang stoneware clay at domestic found objects” na naggalugad sa lugar ng “working class women in molding society,” na ipinakita noong Disyembre noong nakaraang taon – dumalo at nagpapatunay sa kanyang mga pampulitikang panghihikayat.
“Sa pamamagitan ng bulay-bulay, tumingin kami sa mga bagay sa tahanan at mga pagkilos ng pangangalaga upang kilalanin at punahin ang mga materyal na kondisyon at umiiral na hindi pagkakapantay-pantay. Umaasa kami na magbigay ng pasasalamat sa domestic labor at pangangalaga sa trabaho na ibinigay ng lahat ng kababaihan sa aming buhay para sa amin, “sabi ni Tierra.
Maging ang kanyang undergraduate na thesis sa Unibersidad ng Pilipinas Diliman ay nakasentro sa mga kababaihang manggagawa, partikular sa mga babaeng vendor sa Cubao, na nagtatanong kung paano nila haharapin ang kanilang mga pakikibaka sa pamamagitan ng collaborative zine-making, sa pamamagitan ng sining ng komunidad.
Sa pamamagitan ng paghugot ng inspirasyon mula sa kanyang agarang kapaligiran at sa pamamagitan ng pagpayag sa mga karanasan sa katutubo na tumagos sa kanyang likha habang siya ay nakikipag-ugnay sa mga aping sektor, ang Tierra ay nagmimina ng mga posibilidad para sa sining bilang extension ng pangangalaga at ng komunidad, bilang isang lugar ng pagpapalaya. – Rappler.com
