Sa mataong tanawin ng sining sa Maynila, narito ang isang seleksyon ng ilang dapat makitang eksibisyon upang tuklasin ngayong Nobyembre
Mula sa mga milestone exhibit ng mga pangunguna sa modernistang kababaihan hanggang sa maselang pininturahan ng kamay na mga ceramics, at isang collaborative na dialogue sa pagitan ng visual art at musika, lahat ay interspersed sa pagitan ng maraming group exhibition, napakaraming sining ang makikita sa Manila ngayong buwan.
Bagama’t imposibleng i-catalog ang bawat artistikong proyektong umuunlad sa buong lungsod, narito ang ilang mga eksibisyon na nagkakahalaga ng paglalaan ng oras upang pag-aralan at panoorin ngayong Nobyembre, na nag-aanyaya sa lahat na mag-explore, magmuni-muni, at makipag-ugnayan sa curation sa iba’t ibang espasyo.
Anita Magsaysay-Ho at Nena Saguil, “Material na Inspirasyon” sa The M
Sa isang groundbreaking na eksibisyon na nagdiriwang sa panimulang diwa ng modernismo ng Pilipinas, pinag-isa ng “Material Inspirations” ang mga gawa ng dalawang kahanga-hangang babaeng artista sa unang pagkakataon.
Isinilang sa parehong taon at magkasamang nagtapos bilang mga kaklase sa UP Fine Arts noong 1933, sina Anita Magsaysay-Ho at Nena Saguil ay nag-ukit ng mga natatanging landas sa mundo ng sining na pinangungunahan ng mga lalaki noong kanilang panahon. Habang pinagkadalubhasaan ni Magsaysay-Ho ang egg tempera upang maging nag-iisang babaeng miyembro ng maimpluwensyang Thirteen Moderns, pinino ni Saguil ang kanyang panulat-at-tinta na mga diskarte sa Paris.
Na-curate ni Patrick Flores, ang intimate showcase na ito ay nag-explore kung paano umunlad ang mga kontemporaryo na ito sa kabila ng kanilang iba’t ibang trajectory.
“Sila ay bilugan sa mga patlang at kapaligiran ng memorya at pantasya saanman sila dinala ng kanilang mga pagkahumaling, kakaiba man o abstract,” sabi ni Flores. “Sa isang palengke ng masaganang pinausukang isda sa Maynila o sa isang ascetic attic sa nakakalasing cosmopolis ng Paris.”
Ang “Material Inspirations” ay tumatakbo mula Nob. 9 hanggang Dis. 8, 2024 sa Metropolitan Museum of Manila, 3/F South Gallery, Bonifacio Global City, Taguig City
Hannah Reyes Morales sa Tarzeer Pictures
Sa kanyang unang solong eksibisyon na “Home Holds Still,” ang finalist ng Pulitzer Prize na si Hannah Reyes Morales ay nagtatanghal ng isang dekada ng intimate visual storytelling na kumukuha ng mga sandali ng malalim na katahimikan sa gitna ng magulong mga pangyayari.
Mula sa pagdodokumento ng mga biktima ng digmaan sa droga hanggang sa pag-record ng mga lullabies sa buong mundo, ang lente ni Morales ay nakahanap ng tahimik na katatagan sa tila imposibleng mga espasyo. Ang kanyang trabaho, sa halip na kumukuha lamang ng mga sandali, ay nag-aalok ng mga ito bilang meditative pause.
Sa pakikipagtulungan sa Emerging Islands, ang mga co-founder na sina Nicola Sebastian at David Loughran ay sumulat tungkol sa trabaho ni Morales, “Ang mundo ay umuusad, nakabuka ang mga kuko, nagugutom gaya ng dati. Ngunit sa ngayon, mayroong isang ina at kanyang anak, isang lalaki at isang leviathan, isang nakaligtas at kanyang kasintahan, isang kawan ng mangingisda at ang kabilugan ng buwan. Sa katahimikan na bumabalot sa mga litrato ni Hannah Reyes Morales, hindi nakuhanan ang sandali; ito ay inihahandog bilang pagsuko.”
Ang “Home Holds Still” ay tumatakbo mula Nob. 16, 2024 hanggang Ene. 30, 2025 sa Tarzeer Pictures 2288 Chino Roces Ave, Makati City. Ang pagbubukas ng reception ay sa Sabado, Nob. 16, mula 4 hanggang 9 pm
Ian Anderson sa León Gallery International
Pagpasok sa gallery, makikita ang mga ipinintang salita sa isang dingding na “Neo Comatose Funk” na katabi ng mga bastos na asul na parang ibon. Sa “Daily Drudgeries, Sublime Moments”, isang proyekto ng León Gallery at DF Art Agency, patuloy na ipinakita ni Ian Anderson ang kanyang mahusay na diskarte sa pagguhit ng maselan na maliliit na figure sa lapis, panulat, at tinta.
Ipinagpatuloy ng artist ang kanyang paggalugad ng mga maliliit na polyptych na gawa na nag-explore ng negatibong espasyo. Ipinakita niya ang kanyang mga pigura na naglalakad pa rin sa maze. Ang ilang mga frame ay nagpapakita ng mas maliliit na iginuhit na mga kahon na nagtatampok ng mga salita na nagbabaybay ng mga misteryosong parirala tulad ng “Note of Tender Adieu” at “Read the Room.” Habang ang artist ay patuloy na nagpapakita ng libu-libong natatanging, maselang ginawang mga karakter.
Nag-debut din si Anderson ng mga mas malalaking gawa na tumutuon sa mga solong numero sa gitna ng negatibong espasyo. Sa huli, Patuloy na gumuhit si Anderson sa micro scale upang makagawa ng malaking epekto ng likhang sining.
Ang “Daily Drudgeries, Sublime Moments” ay tumatakbo mula Nob. 5 hanggang 16, 2024 sa León Gallery International, Corinthian Plaza, G/F, 120, 121 Paseo de Roxas, Legazpi Village, Makati City
Joanna Lhuillier sa León Gallery Maison
Sa pamamagitan ng glass beads at crystals, ang debut solo exhibition ni Joanna Lhuillier na “Living Color” ay nagpapakita ng makulay na paggalugad ng kalikasan, pamilya, at pang-araw-araw na kagandahan. Dahil lumaki sa isang sambahayan ng mga designer at pino ang kanyang aesthetic gamit ang kanyang eponymous na brand, patuloy niyang inihahatid ang kanyang creative energy bilang isang artist na may masalimuot na beadwork.
“Nag-iiwan ako ng bahagi ng aking puso sa bawat piraso na aking nilikha,” pagbabahagi ni Lhuillier. Ang eksibisyon ay nagpapakita ng kanyang palette ng sand-made glass beads, na ginawa sa mga masasayang komposisyon na kumakatawan sa mga texture at makabuluhang koneksyon.
Ang “Living Color” ay magbubukas sa Nob. 21, 2024 sa León Gallery International, Corinthian Plaza, G/F, 120, 121 Paseo de Roxas, Legazpi Village, Makati City
Isabel at Alfredo Aquilizan sa Ateneo Art Gallery
Matapos manirahan sa ibang bansa sa loob ng 18 taon, ang Filipino artist-couple na sina Isabel at Alfredo Aquilizan ay nagpakita ng “Project Belonging: From There to Here. The Familiar in the Foreign”—ang ikalawang kalahati ng dalawang bahaging eksibisyon na na-curate ng Filipino curator na nakabase sa Spain na si Kristine Guzmán.
Ang paggalugad ng representasyon sa sarili na may kaugnayan sa lipunan at simbolikong pakikipag-ugnayan, itinatampok ng eksibisyon ang pag-install na “Nothing to Declare” (2024), mga nakabalot na bagay sa ibabaw ng mga asul na plastic pallet. Ito ay katabi ng “Horizon Line” (2017-2024), isang serye ng mga postkard ng maritime landscape na nagsasalita sa mga tema ng migration, memorya, at pag-aari.
Sa pakikipag-usap sa guest artist na si Enrique Marty, tinuklas ng mga Aquilizans ang dichotomy sa pagitan ng pamilyar at kataka-taka sa pamamagitan ng mga personal na bagay na nakolekta sa mga taon ng paglilipat, na ginagawang isang kolektibong kuwento ang mga indibidwal na salaysay na nagtulay sa kanilang pag-alis at pagbabalik, katulad ng mga simbolikong balikbayan box na sabay tanda ng kanilang pag-alis.
“Project Belonging: From There to Here. The Familiar in the Foreign” ay tumatakbo sa Nob. 9, 2024 hanggang Abr. 16, 2025 sa Ateneo Art Gallery, Areté, Ateneo de Manila University, Katipunan Avenue, Loyola Heights, Quezon City
Ang Christmas showcase ng Pickup Coffee
Habang ang dalawang araw na eksibit ng brand ng kape ay nagtapos sa Secret Fresh Gallery, bukod sa auction, maa-access pa rin ng mga tagahanga ng kontemporaryong pop art ang gawain sa pamamagitan ng Tagaplano ng Paskona maaaring makuha sa pamamagitan ng pag-iipon ng mga selyo.
Ang Christmas showcase ay nag-udyok sa mga artist na lumikha ng mga nakapagpapasiglang piraso ng sining na naaayon sa tatak ng kape—mula sa mga digital na drawing ni Risa Rodil ng mga figure na napapalibutan ng mga kaibigan at kalikasan hanggang sa pusa ni Winnie Wong na may hawak na isang tasa ng joe. Kasama sa iba pang exhibiting artist sina Winnieyippie, Dondi Fernandez, Hey Mady!, Sean Go, Jethro Olba, Raco Ruiz, at Jesse Camacho.
Ang Pickup Christmas Showcase ay tumakbo noong Nob. 7 at 8, 2024 sa Secret Fresh Gallery, Ronac Art Center, Ortigas Ave, San Juan City.
BASAHIN: Ang artist at tagalikha ng nilalaman na si Raco Ruiz ay higit pa sa pagiging payaso
Barbie Almalbis at Martin Honasan sa White Walls Gallery
Ang echoing the essence of the exhibit name, “Parallel Psalms” presents the artistic dialogue between husband-and-wife visual artist Martin Honasan and musician Barbie Almalbis.
Ang patuloy na pagkahumaling ni Honasan sa mukha ng tao ay natutugunan ng Almalbis’s evolved sonic landscapes at candid lyrics. Sa pamamagitan ng kakaibang anggulo, ang eksibit ay nagtatampok ng siyam sa mga bagong gawa ni Honasan, na nailalarawan sa mga matingkad na kulay at kapansin-pansing mga makasagisag na elemento gamit ang acrylic, aerosol na pintura, at hugis na tela. Ang mga ito ay nilikha nang hiwalay sa mga bagong track ng album ni Almalbis ngunit mahiwagang konektado sa pamamagitan ng kanyang kasunod na pagpapangalan sa bawat pagpipinta pagkatapos ng kanyang mga kanta.
Ang eksibisyon ay lumalampas sa tradisyonal na artistikong pakikipagtulungan upang tuklasin ang malalim na karanasan ng tao, pananampalataya, at buhay pamilya. Magkasama, ang kanilang magkatulad na mga malikhaing paglalakbay ay nag-aanyaya sa mga manonood at tagapakinig sa isang sari-saring pag-uusap tungkol sa buhay, espirituwalidad, at mga pangkalahatang tema na matatagpuan sa sinaunang tula ng Mga Awit sa Bibliya.
Binuksan ang “Parallel Psalms” noong Nob. 6, 2024 sa White Walls Gallery, Warehouse 12A, La Fuerza Compound, 2241 Chino Roces Ave, Makati City
BASAHIN: Nalampasan nina Barbie Almalbis at Martin Honasan ang relasyong artist-muse
Ang Empty Scholar sa Mark Bumgarner Atelier
Ang Empty Scholar ay nag-curate ng kanilang pinakabagong eksibisyon, “When Things Are Quiet.” Ang eksibisyon ng grupo ay nag-aanyaya sa mga manonood sa isang mapagnilay-nilay na paggalugad ng katahimikan sa ating magulong mundo, na pinagsasama-sama ang mga natatanging boses ng 10 kontemporaryong artista kabilang sina Nicole Tee, Raffy Ugaddan, Summer De Guia, Miguel Borja, Carla Gamalinda, Faye Pamintuan, Matina Partosa, Lilianna Manahan , Erika Abe, at master sculptor na si Ren Zhe.
Sa pamamagitan ng kanilang magkakaibang mga artistikong pagpapahayag, ang eksibisyon ay lumilikha ng isang sagradong espasyo para sa pagsisiyasat ng sarili, na hinahamon ang mga bisita na yakapin ang kapangyarihan ng katahimikan at tuklasin ang malalalim na paghahayag na lumilitaw kapag ang panlabas na ingay ay humupa.
Habang binibigyang-kahulugan ng mga artistang ito ang kakanyahan ng katahimikan sa pamamagitan ng kanilang mga natatanging pananaw, sama-sama silang naghahabi ng isang salaysay na nagdiriwang ng pagbabagong potensyal ng katahimikan, na naghihikayat sa mga manonood na i-pause, pagnilayan, at muling kumonekta sa kanilang panloob na mga sarili sa makabuluhang paraan.
Ang “When Things Are Quiet” ay tumatakbo mula Nob. 9 hanggang Nob. 23, 2024 sa Mark Bumgarner Atelier, 3rd at 5th floor 8445 Zentro Building Kalayaan Avenue, Poblacion, Makati City
Aleth Ocampo at Aphro
Ang chef, pintor, at ceramicist na si Aleth Ocampo, habang nagtapos ng isang degree sa fine arts, majoring sa pagpipinta mula sa Unibersidad ng Pilipinas, at naging mentored sa ilalim ni Roberto Chabet, natagpuan ang kanyang sarili na naakit sa palayok at sa “mabagal at sinadya nitong kalikasan… Palayok nagtanim din sa akin ng pakiramdam ng pagpapakumbaba, dahil nangangailangan ito ng pagtanggap kapag ang mga kinalabasan ay hindi naaayon sa mga paunang intensyon,” sabi ng artist.
Sa kanyang eksibisyon na “Nostalgia: Aleth Ocampo’s Painted Vessels,” siya ay gumagawa ng mga functional na piraso na may pinong hand-painted na imahe, mula sa mga bulaklak at kanilang mga pinong talulot, hanggang sa umiikot na mga ulap, gulay, at koi fish. Ang mga set ay mula sa mga tasa, plato, at platito hanggang sa paglubog ng mga pinggan.
Ang “Nostalgia: Aleth Ocampo’s Painted Vessels” ay tumatakbo mula Oktubre 23 hanggang Nob. 21, 2024 sa Aphro Living, The Alley at Karrivin, 2316 Chino Roces Ave, Makati City
“Sa Sarili” sa Faculty Projects
Ang inisyatiba ng artist-run ni Jason Montinola na Faculty Projects ay nagtatanghal ng kanilang pinakabagong grupong eksibisyon na “On the Self,” na ginawa ng kontribyutor ng Lifestyle Inquirer na si Patrick de Veyra. Isinulat ng curator na ang eksibisyon ng grupo, “tinatalakay ang mga kumplikado ng pagkakakilanlan, pinagsasama-sama ang mga artista na ang mga gawa—nakakaiba sa istilo at nakaugat sa mga natatanging visual na wika at proseso—ay naghahayag ng isang pinagsamang paggalugad ng personal na memorya, ang hindi malay, at ang agarang kapaligiran ng isang tao.”
Exhibiting artists include Raffy Napay, Ayka Go, Clarence Chun, Gio Panlilio, Stephanie Frondoso, Jason Montinola, Isabel Reyes Santos, Wipo, Sid Natividad, Neil Pasilan, Sarah de Veyra-Buyco, Julieanne Ng, Geremy Samala, Jing.
Ang “On the Self” ay tumatakbo mula Nob. 13 hanggang Dis. 15, 2024 sa Faculty Projects, Santa Rosa House, 54 Santa Rosa St., Kapitolyo, Pasig City
ICA art fair
Narinig mo na ang Xavier Arts Fest. Ngunit paano ang babaeng katapat ng paaralan na ICA? Well, ang mga gallery at artist ay nagsasama-sama sa isang bagong espasyo sa BGC sa huling bahagi ng Nobyembre, kasama ang mga exhibitor ng gallery gaya ng Artinformal, Finale Art File, Blanc Gallery, West Gallery, Silverlens Gallery, Art Verite, Art Underground, Ysobel Gallery, Village Art Gallery, at The Annext.
Asahan na ang mga artista tulad nina Marina Cruz, Lao Lianben, Luis Antonio Santos, Soler Santos, Luis Lorenzana, Daniel Dela Cruz, Katrina Cuenca, Ayni Nuyda, Raffy Napay, Winna Go, at Prim Paypon.
Ang ICA Art Fair ay tumatakbo mula Nob. 21 hanggang 23, 2024 na may vernissage sa Nob. 21, 2024, at mga libreng pampublikong araw mula Nob. 22 hanggang 24 sa 28th st. cor. 11th avenue, W High Street, BGC
BASAHIN: Ang Filipino artist na si Sid Natividad ay binihag ang mga manonood sa Art Taipei 2024
