Tinitingnan namin ang 10 sa mga pinaka nakakaintriga na exhibit sa Benilde Open at Best of Benilde program
Sa mahigit 20 groundbreaking na eksibisyon na nagpapakita ng napakalawak na talento ng mga mag-aaral at malikhaing propesyonal, pinatibay ng Benilde Open at Best of Benilde program ang De La Salle-College of St. Benilde bilang isang tunay na koneksyon ng kahusayan sa sining at disenyo sa Pilipinas.
Ang programa ay binuksan sa publiko noong Mayo 23, 2024, kung saan ang Benilde Open ay isang espesyal na proyekto na nagpapakita ng 10 groundbreaking na proyekto mula sa mga artista na bawat isa ay ginawaran ng P300,000 upang maisagawa ang kanilang mga ideya.
Samantala, ang Best of Benilde ay nagtatampok ng maraming proyekto ng mag-aaral, na curatorially suportado ng paaralan, upang hikayatin ang mga mag-aaral na mag-isip sa labas ng kahon.
MAGBASA PA: Ipinagdiriwang ng Benilde Open ang 35 taon na may malalaking gawad sa mga creative
Si Patrick de Veyra, sa pakikipag-usap kay Benilde Open convenor Ayi Magpayo, ay nagpapahayag ng ambisyoso ngunit mahalagang layunin ng proyekto:
“Upang iposisyon ang De La Salle-College of Saint Benilde bilang koneksyon ng disenyo at sining sa Pilipinas. Ito ay isang institusyong pang-edukasyon na lubos na nakakaalam sa papel nito sa paghubog ng mga malikhaing sensibilidad ng mga mag-aaral nito pati na rin ang paglikha ng isang mayabong na lupain ng mga propesyonal na tutulong na matanto ang napakalaking potensyal ng mga malikhaing industriya sa bansa.
Bagama’t ang bawat eksibit ay isang malikhaing tagumpay, narito ang 10 dapat makitang mga highlight na sumasaklaw sa mausisa, makabagong diwa ng pambungad na programang ito.
Isang spotlight sa malikhaing pamana at komunidad
1. Nice Buenaventura at Constantino Zicarelli’s “Polymer & Palm: Excerpts of the Tropikalye Index”
Nagsimula ang proyekto nang matanto ni Buenaventura, habang naghahanda siyang magturo ng kursong disenyo sa Pilipinas, na walang magagamit na literatura na sumasaklaw sa kontemporaryong katutubong Filipino.
Para sa Buenaventura, ang pangangailangan para sa Tropikalye, isang proyekto na hinimok ng co-authorship sa loob ng konteksto ng isang digital na komunidad, ay nag-ugat sa kawalan ng mga mapagkukunang pang-akademiko na tumatalakay sa mga bagong bokabularyo para sa paglalarawan ng aesthetic na halaga sa araw-araw.
Interesado sina Buenaventura at Zicarelli na tuklasin ang liminal space sa pagitan ng karaniwang kinikilala bilang “Katutubo” at “karangyaan” sa disenyo ng Pilipinas.
“Ang Tropikalye ay, sa maraming paraan, ay sinimulan upang punan ang pinaghihinalaang puwang. Ngayon ay sinusunod nito ang isang co-learning resource format kung saan ang index ay na-populate namin ni Cos pati na rin ang mga pagsusumite mula sa sinumang gustong lumahok,” sabi ni Buenaventura. “Nabubuhay tayo sa isang mahirap na oras at isang mahirap na lugar, kaya’t ang kakayahang makahanap ng kagandahan sa mga random na bagay at phenomena sa mga lansangan ay nagpapagaan sa akin (at sa iba pa, umaasa ako).”
2. Ang “Re-Move” ni Aaron Kaiser Garcia
Ang ‘Re-Move’ ay isang multidisciplinary sociopolitical commentary na nagtatampok ng sayaw, archival photography, at pelikula.
Ginagamit nito ang digital archive ng mga Katutubong Pilipino mula 1890 hanggang 1910, na natipon mula sa Rautestrauch-Joest Museum sa Cologne, Germany, at sa Palacio de Cristal sa Madrid, kung saan ginanap ang 1887 Philippines Exposition.
Ang ambisyosong solo performance ay nagsisiyasat, “mga pattern ng kawalan ng timbang sa kapangyarihan,” sabi ni Garcia. “Ang Re-Move ay naglalayong imbestigahan ang nakaraan at patuloy na mga paraan kung saan ang katawan ng Pilipino ay hindi nabigyan ng kapangyarihan upang maging, malaman, at maitala ang sarili nito. Ang kapangyarihang ito ay inalis mula sa ating mga Katutubong ninuno noong sila ay na-traffic sa Espanya at Amerika upang gumanap sa ‘mga etnolohiyang eksposisyon,’ at ito ay nananatiling mailap sa atin ngayon habang ang kanilang mga labi at ang mga larawang kinunan sa kanila ay patuloy na nakakulong sa mga hangganan ng Kanluran.
MAGBASA PA: Ang matagal nang nawala na pagpipinta ni Pacita Abad ay nagpapakita ng sulyap sa buhay ng artista sa Batanes
3. Pagbuo ng pagiging papet ni Mikayla Teodoro
proyekto ni Teodoro naglalayon na hindi lamang paunlarin ang puppetry theater sa bansa ngunit umaasa rin na gawing hub ng puppetry sa Southeast Asia ang Pilipinas.
“Kapag iniisip ng mga Pilipino ang pagiging puppetry, iniisip nila ang Muppets o Sesame Street,” sabi ni Teodoro. “Dahil dito, ang paghahanap ng mga mapagkukunan ng pagpopondo at mga tao na talagang tutulong sa amin sa pagbuo ng aming mga proyekto sa pagnanasa ay hindi isang madaling gawain dahil maraming tao ang hindi nakakaunawa kung ano ang maaaring maging papet. Sa sandaling narinig namin ang tungkol sa Benilde Open, alam namin na ito ay tunay na isang pagkakataon upang gumawa ng pag-unlad patungo sa kung ano ang gusto namin sa mga tuntunin ng pag-unlad ng pagiging papet.”
Ginagawa ito ni Teodoro sa pamamagitan ng paggalugad sa potensyal ng mga advanced na mekanismo sa papet ng Pilipinas. “Nagsimula kami mula sa mga pangunahing kaalaman sa pamamagitan ng pag-aaral ng anatomy ng aming napiling hayop (sa kasong ito, isang hyena) at nanood kami ng mga video ng paggalaw ng hayop at hinintay ang mga mahahalagang pag-aari nito. Pagkatapos nito, nagtulungan kami bilang isang team upang i-flesh out ang aming ideya gamit ang iba’t ibang 3D modeling program at prototyping… Dahil ako ay nakabase sa UK, ang pakikipag-ugnayan sa mga gumagawa sa Pilipinas ay kailangang maging streamlined hangga’t maaari. Sa pamamagitan ng maingat na pagpaplano at pagtutulungan, talagang nakamit namin ang isang tagumpay na hindi pa kailanman nakita sa bansa.”
4. Ang “Unraveling Baguio’s Inner Tapestry” ni Gabe Mercado
Ang proyekto ni Mercado ay humipo sa konsepto ng “psychogeography” at ang pag-aaral kung paano nakakaapekto ang ating kapaligiran sa ating mga damdamin, pag-uugali, at mga karanasan.
“Ang Psychogeography ay nagbibigay-diin sa subjective at emosyonal na aspeto ng lugar. Kabilang dito ang paggalugad sa mga urban space na lampas sa kanilang functional na layunin, isinasaalang-alang ang kanilang mga nakatagong kahulugan, alaala, at personal na koneksyon,” sabi ni Mercado. “Ang Baguio, gayunpaman, ay isang mahusay na tinatahak na urbanscape na umaapaw sa mga mag-aaral, turista, akademya, at ordinaryong mamamayan, at ito ang kauna-unahang UNESCO Creative City sa Pilipinas pati na rin ang unang Smart City na may mga camera at sensor sa buong sentral na negosyo. distrito.”
Para kay Mercado, ang natatanging lens ng isang tao ay nababatid ng personal, panlipunan, at kultural na mga karanasan ng isang tao, na nagbibigay-daan para sa isang pasadyang paggalugad ng mga urban space. “Lahat ng tao ay may opinyon at agenda kung paano mo dapat maranasan ang lungsod at ginagawa itong perpekto para sa isang psychogeographical exploration: Ang proyektong ito ay isang imbitasyon na mawala sa pusod ng Baguio at bigyang pansin ang nasa paligid mo dito at ngayon at tanungin ang iyong sarili: Ano ang nararamdaman ko?”
Ang trabaho ni Mercado sa Benilde Open ay nagtatanghal ng mga artifact na ipinahiram sa kanya ng 11 flaneurs na sumali sa unang psychogeographical exploration ng Baguio. Ang kanyang web app nag-aanyaya sa mga handang explorer na “mawala” at maranasan ang Baguio sa medyo hindi inaasahang paraan, malayo sa mga tinaguriang best-of-the-best na listahan ng uri ng mga dapat makitang atraksyon.
Mga interactive at nakaka-engganyong karanasan
5. Tinulay ni Rambie Lim ang agwat sa paghabi ng Mindanao
Sa mga sinulid na nakasabit sa mga dingding at mga habihan na nakasandal sa mga sulok, itinataguyod ni Lim ang mga Tausug na tela mula sa mga manghahabi sa Mindanao na, sa loob ng mga dekada, ay gumamit ng polyester na ipinagpalit mula sa China.
Lim, na nagdala ng mga manghahabi sa isang pagawaan kasama Len Cabili ng Filip+Inna, sabi, “Nagsimula silang mag-isip tungkol sa kanilang hinabi. Ang mga ito ay hindi tradisyonal na mga pattern.” Nakipagtulungan si Lim sa mga weavers na may layuning pagsama-samahin ang mga supplier, dyer, at weavers upang potensyal na mai-renew ang tradisyonal na pamamaraan ng paghabi at pagtitina ng Mindanao, na nakikipagtulungan sa mga babaeng weaver na sina Padirna Sanaani ng Parang at Ruhina Muhaimer ng Maimbung, Sulu.
MAGBASA PA: Nakatakda ang Likha 3 na itampok ang humigit-kumulang 87 Filipino craftsmen at designer
6. Ang “Stakeholding Chapter One” ni Lyra Garcellano
Kilala sa kanyang natatanging mga komiks, ang board game ni Garcellano ay nagsasagawa ng mas seryosong diskarte, na may katapatan at paghihikayat ng kamalayan sa iba’t ibang sociopolitical na posisyon ng mga tao sa mundo, lalo na ang kontemporaryong mundo ng sining.
Ang board game na “Stakeholding: Chapter 1” ay nagpapasaya sa kapitalismo. Ang mga manlalaro ay gumulong ng dice at ang pinakamataas na bilang ay nagmamarka ng higit na pribilehiyo at kapangyarihan. Sa pamamagitan ng hypothetical na mga sitwasyon, ang mga manlalaro ay gumagawa ng mga desisyon tungkol sa kontemporaryong mundo ng sining, mga merkado, at mga komunidad.
7. Spotlight sa FSL literature ni Michael Vea
Sa isang gumagalaw na proyekto, isinasama ni Vea ang panitikan ng Filipino Sign Language sa pamamagitan ng isang video na nagdodokumento ng lokal na tula at prosa sa sign language. Itinatampok sa creative signing workshop ang gawa ng limang bingi na literary fellows, na naglalayong pagyamanin ang karanasan ng sining para sa Filipino Deaf community.
8. “Biyahe” na disenyo ng board game para sa mga Pilipinong may kapansanan sa paningin ni Pia Maghirang
Ang Maghirang’s Biyahe ay isang laro na orihinal na idinisenyo upang maging tulong sa play therapy para sa mga estudyanteng may kapansanan sa paningin. Ang kanyang pangunahing layunin para sa proyekto ay lumikha ng isang functional at pang-edukasyon na tool na kukuha ng imahinasyon ng mga bata at magpapasigla sa pakikipag-ugnayan at paglalaro sa lipunan.
Ayon kay Maghirang, “Ang pinaka gusto kong i-highlight, ay ang mga estudyante o mga manlalaro na may iba’t ibang kakayahan ay nagagawang makipag-ugnayan sa isa’t isa. Nagagawa nilang lagpasan ang hamon, na walang puwang sa pag-aaral at paglalaro.”
Ibinahagi niya kung paano umani sa kanya ang “Curiosity”, ang pangkalahatang tema ng Benilde Open, at nagtulak sa kanya na gamitin ang kanyang imahinasyon, hanay ng kasanayan, at sensibilidad sa disenyo upang lumikha ng isang board game na nagpapaliit o nagbubura sa puwang sa mga karanasan sa libangan. “May lakas kapag alam mong ilagay ang sarili mo sa posisyon ng iba. Ang empatiya ay isang bagay na kailangan nating aktibong sanayin. Nakakatulong ito sa amin na mabawasan ang miscommunication dahil malalaman ng isa kung saan nanggagaling ang isa pa.”
Pag-aalaga sa panloob na mundo
9. “Everglow Art Retreats” ni Veronica Landig
Ang magiliw na proyektong ito ay naglalayong pangalagaan ang panloob na mundo. Iniimbitahan ang mga kalahok na maghabi ng mga string sa isang board na umaayon sa kanila, mula sa mahihirap na senyales tulad ng “Pakiramdam ko ang sarili ko sa aking katawan” hanggang sa mga positibong paninindigan tulad ng “Pahalagahan ko kung gaano ako naabot.”
Isang emosyonal na roller coaster para sa kaluluwa, pinaghalo ng proyekto ni Landig ang yoga, sayaw, teatro, at paggawa ng sining sa kanyang nakakonseptong pag-urong na naglalayong gabayan ang sarili sa pagpapagaling sa pamamagitan ng paggalaw at pagninilay-nilay sa journal.
10. “Ang Bata sa Akin”
Ang interactive na aklat na ito nina Jasmila Clarisse San, Mary Julianne Capistrano, Mary Joy Velarde, Alfred Alavar, at Nicus Villaluna ay sumasalamin sa konsepto ng inner child sa pamamagitan ng augmented reality.
Ginagabayan nito ang mga mambabasa sa isang paglalakbay sa pagpapaunlad ng sarili sa pamamagitan ng mga digital na bahagi, mula sa mga quote sa kung paano “ikaw ay minamahal” at Hayao Miyazaki hanggang sa mga aktibidad sa pagpapagaling tulad ng mga listahan ng bucket ng pagmamahal sa sarili at pagsulat ng isang liham sa iyong panloob na sarili.
**
Nakatutuwang balita: Ang Benilde Open ay nakatakdang maging biennial event na may mga panukala para sa ikalawang edisyon sa Pebrero 2025 at mga pagtatanghal na nakatakda para sa Pebrero 2026.
Ang isang bagong anchor exhibition ay binalak ding magbukas sa 2026 kasama ang ikalawang edisyon ng Benilde Open at Best of Benilde exhibition.
Para sa natitirang bahagi ng 2024, gaganapin ang mga workshop sa pagsulat ng panukala ng grant pati na rin ang mga paglilibot sa mga piling naka-shortlist na gawa. Ang isang hindi dapat palampasin na proyekto ng 2024 Benilde Open ay ang paglalathala ng pinagsamang folio na nagtatampok sa inaugural na Benilde Open, Best of Benilde, at Heidi Bucher anchor exhibition sa MCAD.
Sundin ang Benilde Buksan dito. Ang Benilde Open ay tumatakbo sa De La Salle-College of Saint Benilde mula Mayo 23 hanggang Hunyo 30, 2024, na matatagpuan sa 2544 Taft Ave, Malate, Manila, Philippines.
Espesyal na pasasalamat kay Alexei Villaraza ng Bridges PR.
